ការប្រកាសនេះត្រូវបានដាក់នៅក្រោម:
រំលេចគេហទំព័រ
បទសម្ភាសន៍និងជួរឈរ
kc carlson
ដោយ KC Carlson
កាលពីមុននៅលើរឿងមិនចេះចប់ (ផ្នែកទី 1): បន្ទាប់ពីការពិសោធន៏ច្នៃប្រឌិតយ៉ាងខ្លាំងនៅដើមទសវត្សឆ្នាំ 1970 សៀវភៅកំប្លែងកំពូល ៗ ភាគច្រើនបានជាប់នឹងមូលដ្ឋាននៅចុងទសវត្សនេះ។ មានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលមានភាពច្នៃប្រឌិតកាន់តែច្រើននៅមុខជម្លោះដ៏សំខាន់បំផុតរបស់រឿងកំប្លែងគឺនៅពីក្រោយឆាកដែលជាប្រព័ន្ធចែកចាយដែលបរាជ័យរួមផ្សំជាមួយនឹងផលិតផលដែលក្រីក្រនឹងបង្ខំឱ្យរឿងកំប្លែងមកមានសេវាកម្មច្នៃប្រឌិតដើម្បីឱ្យមានសេវាកម្មច្នៃប្រឌិត។ ទន្ទឹមនឹងនេះអ្នកបង្កើតរឿងកំប្លែងជាច្រើនមិនស្រួលទេជាពិសេសមានទេពកោសល្យជាងក្មេងជាងវ័យដែលបានចូលក្នុងវិស័យនេះក្នុងរយៈពេលមួយទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ។ ពួកគេក៏ចង់បានបទបង្ហាញរូបវន្តល្អសម្រាប់ការងាររបស់ពួកគេរួមទាំងទ្រង់ទ្រាយដែលមិនធ្លាប់មានក្នុងការព្យាយាម – ក៏ដូចជាលក្ខខណ្ឌការងារកាន់តែប្រសើរឡើងនិងការត្រឡប់មកវិញកាន់តែច្រើនសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ លើសពីនេះទៅទៀតផលប៉ះពាល់នៃការរីកលូតលាស់នៃការរិះគន់ឆ្លាតវៃនិងការរិះគន់ពីអ្នកគាំទ្រដែលមានសំលេងកាន់តែច្រើនអាចជួយជំរុញអ្នកច្នៃប្រឌិតឱ្យក្លាយជាអ្នកបង្កើតឱ្យក្លាយជាជើងហោះហើរដ៏ល្អបំផុត។ ធាតុទាំងអស់នេះហាក់ដូចជាចង្អុលបង្ហាញថាពេលវេលាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅជុំវិញជ្រុងខណៈឆ្នាំ 1980 បានចាប់ផ្តើម។
ដើមកំណើតក្រាហ្វិកទំរង់វែងក្លាយជាគំនិតប្រលោមលោក
ដូចដែលយើងបានឃើញមានរឿងរ៉ាវជាច្រើនទៀតនៅក្នុងរឿងកំប្លែងជាច្រើនដោយសារតែការចាប់ផ្តើមរបស់វាភាគច្រើនជារឿងរ៉ាវសៀរៀលបានបន្តពីរឿងកំប្លែងមួយទៅមួយបន្ទាប់។ នៅទសវត្សឆ្នាំ 1970 អ្នកច្នៃម៉ូដកាន់តែច្រើនបានគិតអំពីរឿងរ៉ាវដ៏វែងឆ្ងាយដែលជាគោលដៅមួយដែលជាទម្រង់ដ៏សំខាន់និងទ្រង់ទ្រាយនៃការងាររបស់ពួកគេ។ សិល្បករ Gil Kane និងអ្នកនិពន្ធ Archie Goodwin (សរសេរនៅក្រោមទម្រង់ឈ្មោះក្លែងបន្លំ Robert Franklin) គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយជនជាតិអាមេរិកាំងដំបូងក្នុងការខិតខំនេះ។ នៅឆ្នាំ 1968 អ្នកទាំងពីរបានចុះផ្សាយដោយខ្លួនឯង (ដោយមានបញ្ហាបោះពុម្ពនិងចែកចាយជាច្រើន) ឈ្មោះរបស់គាត់គឺ … savage, 40 ទំព័រ, ប្រលោមលោក, ប្រលោមលោក, ទ្រង់ទ្រាយទស្សនាវដ្តីទ្រង់ទ្រាយទស្សនាវដ្តីទ្រង់ទ្រាយ។ នៅឆ្នាំដដែលនោះ Marvel បានចេញផ្សាយរឿងរ៉ាវរបស់ Spider-Man Spider ចំនួនពីរដោយលោក Stan Lee និង John Rometa នៅក្នុងទស្សនាវដ្តីធ្វើទ្រង់ទ្រាយរូបសត្វពីងពាងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។
សមនាមរត
Kane និង Goodwin បានវិលត្រឡប់មករកបានទំរង់ដ៏វែងនៅឆ្នាំ 1971 ជាមួយនឹងស្នាមប្រឡាក់ស្នាមភ្លោះនិងរឿងនិទានរបស់អាបធ្មប់ដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅពេលនេះដោយសៀវភៅបាantamដែលជាក្រដាសប្រាក់ចំនួន 119 ទំព័រនៃរឿងរ៉ាវនិងសិល្បៈ។ គម្រោងនេះបានឈ្នះពានរង្វាន់ Shazam ពិសេសសម្រាប់ Kane សម្រាប់ “ប្រលោមលោកកែសំរួល” របស់គាត់។ នៅពេលដែលវាត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញនៅឆ្នាំ 2001 សញ្ញាសម្គាល់សម្ងាត់ត្រូវបានបិទបាំងដូចជា “ប្រលោមលោកក្រាហ្វិចអាមេរិកដំបូងគេ” ។ វាមិនមែនទេ – ពាក្យប្រលោមលោកក្រាហ្វិចមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលវាត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយហើយមានរឿងរ៉ាវជាច្រើនទៀតដែលបានផលិតនៅខាងក្រៅវាលកំប្លែងកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំដំបូងនៃរូបភាពទំហំ 1250 ទំព័រដែលមានទំហំ 128 ទំព័រ។ ប្រលោមលោក “សំដៅទៅលើទីផ្សារមនុស្សពេញវ័យដែលបោះពុម្ពដោយផ្លូវចនផ្លូវចន។ ទីមួយវាមានចង្វាក់ភ្លេងដោយតណ្ហាត្រូវបានសរសេរដោយ “Wramer Waller” (Arrold Drake និង Leslie Walker) ជាមួយសិល្បៈដោយ Matt Baker និង Ray Osrin ។ វាត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញនៅឆ្នាំ 2007 ដោយសៀវភៅសេះងងឹតដែលមានពាក្យសុំឡើងវិញថ្មីដោយ Drake ។ ហើយដូចដែលបានពិភាក្សានៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃជួរឈរនេះអាល់ប៊ុមក្រាហ្វិចអ៊ឺរ៉ុប (ការប្រមូលសង្រេងសៀរៀល) កំពុងត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅដើមទសវត្សឆ្នាំ 1930 ។
ដៃគូប្រកួតប្រជែងដំបូងសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ដំបូងនៃពាក្យប្រលោមលោករបស់ក្រាហ្វិច – ទាំងអស់ដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1976 រឿងរ៉ាវពីរឿងកំប្លែងនៅក្រោមដី) និងលោក Chandler របស់ Jim Sterankeo: ជំនោរក្រហម។ សៀវភៅទំហំរំលាយអាហារនេះគួរតែត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រលោមលោកគំនូរមួយនៅពេលដែលវាមានលក្ខណៈពិសេសនៃអត្ថបទជាជាងប៉េងប៉ោងដែលមានលក្ខណៈធម្មតា។ ទំរង់ទាំងអស់នេះនៅទីបំផុតនឹងត្រូវបានទទួលយកជា “ប្រលោមលោកក្រាហ្វិក” នៅពេលដែលពាក្យនេះកាន់តែខ្លាំងឡើងកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ជាងការធ្វើទីផ្សារកាន់តែច្រើនជាងការពិពណ៌នាទម្រង់ជាក់ស្តែង។ អ្នកច្នៃប្រឌិតជាច្រើនដែលធ្វើការទៀងទាត់ក្នុងទ្រង់ទ្រាយគឺមានច្រើនជាងការរីករាយក្នុងការហៅស្នាដៃរបស់ពួកគេ “រឿងកំប្លែង” ។
កិច្ចសន្យាជាមួយព្រះ
ពាក្យ “ប្រលោមលោកក្រាហ្វិច” ទទួលបាននូវការផ្សាភ្ជាប់ដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ខ្លួនដោយភ្ជាប់ទៅនឹងកិច្ចសន្យារបស់ EISner ជាមួយព្រះនិងរឿងរ៉ាវនៃការបញ្ចូលគ្នាដទៃទៀត (1978) ខ្លួនវាជាការប្រមូលផ្តុំនៃរឿងខ្លីដែលមានប្រធានបទស្រដៀងគ្នាជាជាងនិទានកថាដែលមានទ្រង់ទ្រាយវែង។ ដោយសារតែនេះជាការងារស្មុគស្មាញពាក្យនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្នែកខ្លះនៃការបែងចែកវាពីសៀវភៅកំប្លែងធម្មតា (នៅពេលនោះភាគច្រើនជាកំពូលវីរុស) ។ ដំបូង “ប្រលោមលោកក្រាហ្វិច” ត្រូវបានគេយល់ថា “snoty” ឬ “arty” – អ្វីដែលបានដោះស្រាយនៅពេលដែលការអស្ចារ្យនិង DC បានចាប់ផ្តើមផលិតប្រលោមលោកក្រាហ្វិចដែលមានតារាជាន់ខ្ពស់របស់ពួកគេ។ លោក Stan Lee និង Jack Kirby ដំបូងបានផលិតរឿងរ៉ាវ Silfer ដែលមានទ្រង់ទ្រាយវែងក្នុងឆ្នាំ 1978 ទោះបីជាវាត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយដោយ Simon & Schuster / សៀវភៅភ្លើង (មិនត្រូវបានចែកចាយសម្រាប់អ្នកគាំទ្រ Mangel Mign Mign Mign Mign Mign Mign Mign Mign Mign Mign Mign) បានខកខានដំបូង។ វានឹងមានរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំទៀតរហូតដល់អស្ចារ្យហើយឌីស៊ីពិតជាបានបោះជំហានចូលក្នុងប្រលោមលោកក្រាហ្វិច។
សុបករក្គសាលា
ក្នុងពេលនេះ, Fledgling អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយឯករាជ្យបានធ្វើឱ្យមានទ្រង់ទ្រាយរឿងកំប្លែងថ្មីនេះ។ អ្នកច្នៃប្រឌិតពីរនាក់ដែលគេស្គាល់ពីមុនសម្រាប់ការងាររបស់ពួកគេនៅឯការអស្ចារ្យរបស់ពួកគេលោក Egor (បានសម្លាប់សត្វ Painraven) និងលោក Paul Gulactace (អនុបណ្ឌិត Kung Fu) រួមបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើត Saber ដ៏ពេញនិយមនៃប្រភេទសត្វដែលជិតផុតពូជសាសន៍ការប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រក្រៃលែង – គម្រោងដំបូងពីអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយអេសឌ័ររឿងកំប្លែងអេស។ វាស្ថិតក្នុងចំណោមប្រលោមលោកក្រាហ្វិចដំបូងគេដែលត្រូវបានចែកចាយនៅក្នុងទីផ្សារនៃហាងកំប្លែងដោយផ្ទាល់ថ្មីហើយវាមានប្រជាប្រិយភាពគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការបោះពុម្ពទី 2 និងស៊េរីវិលជុំ។ ដំណើររឿងនេះក៏រួមបញ្ចូលនូវធាតុផ្សំនៃ Killerraven ដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់របស់ Mcgregor នៅ Marvel ដែលនឹងមាននិន្នាការនេះបន្តិចនៃនិន្នាការកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ដែលមានអ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យនិងក្រុមហ៊ុន DC កាន់តែច្រើនឡើង ៗ ។
អ្នកសំដែងឯករាជ្យ
ព្រះរាជាណាចក្រទីមួយ
អ្នកច្នៃប្រឌិតរបស់ Indy ផ្សេងទៀតបានបង្កើតស៊េរីថ្មីរបស់ពួកគេរួចហើយនៅពេលដែលការបោះពុម្ពផ្សាយបានយូរ – បោះពុម្ពដំបូងគេនៅពេលដែលជំពូកដែលមានទំហំប៉ុនជំពូកប៉ុន្តែទីបំផុតកំពុងសម្លឹងមើលទំរង់ដែលប្រមូលបាននោះដែលជាទម្រង់ដ៏អស្ចារ្យដែលការងាររបស់ពួកគេនឹងទទួលយក។ ការចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1974 ដែលជារឿងមួយនៃការកំប្លែងមួយនៃព្រះរាជាណាចក្រទីមួយដំបូងបង្អស់គឺជាការរីកដុះដាលហើយជួនកាលការងារវីរភាពដែលជារឿយៗបានរំ the កអ្នកអាននូវរឿងរ៉ាវនៃការធ្វើនិទានរឿងដ៏វែងឆ្ងាយដែលមានអគារនិតិវិធីយូរអង្វែង។ វាពិតជាគម្រោងមួយប្រភេទដែលកំពុងដំណើរការដល់ជាង 700 ទំព័រ។ ការប្រមូលផ្តុំដំបូងនៃព្រះរាជាណាចក្រទីមួយនេះត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1978 ហើយដូចស៊េរីកំប្លែងដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយដោយក្រុមហ៊ុន Bud Permer ដែលជាអ្នកចែកចាយអ្នកជំនាញចែកចាយចំរៀកផ្ទាល់មួយនៃយុគសម័យ។ ទោះបីជាមានសារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រក៏ដោយស៊េរីនេះគឺជារឿងអាស្រូវក្នុងការអានហើយភាគច្រើនត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល។
Elfquest
ឆ្នាំ 1978 ក៏ជាឆ្នាំដែលលោក Richard និង Wendy Pini របស់ Piniest រឿង Fantasy Classic បុរាណបានចាប់ផ្តើម។ Elfquest មានប្រវត្តិផ្សព្វផ្សាយគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតមួយនៅក្នុងរឿងកំប្លែងដែលបង្ហាញថាតើការគ្រប់គ្រងច្នៃប្រឌិតអាចបណ្តាលឱ្យទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ បោះពុម្ពដំបូងគេនៅក្នុងរឿងកំប្លែងនៅក្រោមដី Fantasy ប្រចាំត្រីមាសក្នុងឆ្នាំ 1978 Pinis មានការខកចិត្តខ្លាំងណាស់ក្នុងការផលិតបញ្ហានេះដែលពួកគេបានបង្កើតជាក្រាហ្វិចរបស់ Wrarp (Warp Pini) និងបានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពផ្សាយដោយមានបញ្ហាលេខ 2 ។ (សម្ភារៈត្រីមាសអស្ចារ្យត្រូវបានបោះពុម្ពឡើងវិញជាអេលអេហ្វអេសអេសអេស 1 ក្នុងទម្រង់ក្រាហ្វិច Warp ដូចគ្នា។ ) អ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីស៊េរីនេះនៅពេលនោះគឺថាវាត្រូវបានបញ្ចប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធ – វាបានបញ្ចប់ដោយលេខ 20 ។ លេខ 21 ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយរួមមានអក្សរអ្នកគាំទ្រនិងសម្ភារៈដែលមានឆាតឆេង។
នៅទីបំផុតស៊េរីត្រូវបានប្រមូលទៅក្នុងការប្រមូលពណ៌ពេញដោយសង្ហាមានដើមឡើយដោយការបរិច្ចាគ / តារាសម្តែងនិងក្រោយមកដោយក្រាហ្វិច Warp ដោយខ្លួនឯង។ វាក៏មានមីនតាមដាននិងស៊េរីជាច្រើនផងដែរ – ខ្លះដោយ Pinis អ្នកផ្សេងទៀតដោយសិល្បករនិងអ្នកនិពន្ធក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់ពួកគេ។ បិសាចដើមបានបោះពុម្ភអស់រយៈពេលជាង 3 ទសវត្សហើយមានភាពខុសគ្នានៃការបោះពុម្ពផ្សាយឡើងវិញដោយរឿងកំប្លែងរបស់លោក Marvel (ក្រោមការដឹកនាំរបស់លោក Epic) និង CCICK របស់វា (ជាផ្នែកមួយនៃស៊េរីបណ្ណសាររបស់ពួកគេ) ។ នៅពេលបោះពុម្ភផ្សាយដើមរបស់វា Elfquest គឺជាសៀវភៅកម្រិតក្រៅផ្លូវការសម្រាប់អ្នកគាំទ្រជាបុរសដែលមានវត្តមានចំពោះមិត្តស្រីរបស់ពួកគេដើម្បីចាប់អារម្មណ៍ពួកគេក្នុងរឿងកំប្លែង។ វិចិត្រករនិងអ្នកអភិវឌ្ឍន៍បណ្តាញរបស់ Wendy Pini ក៏បានក្លាយជាអ្នកអភិវឌ្ឍន៍ស្ត្រីឈានមុខគេនៅក្នុងវិស័យដែលគ្រប់គ្រងដោយបុរសផងដែរ។
cerebus
Cerebus របស់ដេវីសស៊ីមកាត Aardvark បានចាប់ផ្តើមជីវិតនៅឆ្នាំ 1977 ជារឿងក្ដីរឿងកំប្លែងដ៏គួរឱ្យអស់សំណើចមួយប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1979 ស៊ីមបានប្រកាសថា Cerebus ពិតជាមានបញ្ហាថ្មី 300 ។ បញ្ហាលេខ 300 ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយនៅខែមីនាឆ្នាំ 2004 27 ឆ្នាំក្រោយរឿងរ៉ាវដែលកំពុងរត់ 6.000 ទំព័រ។ ទាំងនេះត្រូវបានប្រមូលជាបន្តបន្ទាប់ទៅក្នុង 16 ការប្រមូលមួយដែលមានឈ្មោះហៅក្រៅថា “សៀវភៅទូរស័ព្ទ” ដោយសារតែទំហំនិងទ្រង់ទ្រាយរបស់ពួកគេ។ Cerebus និងការប្រមូលផ្ដុំជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយដោយស៊ីម (ដំបូងជាមួយមិត្តស្រីរបស់គាត់បន្ទាប់មកប្រពន្ធលោក Deni Loubert; ពីរនាក់ក្រោយមកលែងលះគ្នា) ក្រោមឈ្មោះក្រុមហ៊ុន Aardvark-Vanaheim ។
ស៊េរីនេះមិនមែនដោយគ្មានភាពចម្រូងចម្រាសដែលភាគច្រើនជាការនិយាយត្រីវិស័យរបស់អ្នកអភិវឌ្ឍន៍របស់វានិងការក្រឡាប់របស់គាត់គឺ Misgyny ដែលហៅថាស៊ីមដែលហៅថា “ប្រឆាំងនឹងស្ត្រីនិយម”) ។ នេះទស្សនៈរបស់គាត់លើសាសនានិងជម្លោះនៃការចោទប្រកាន់របស់អ្នកដែលមានអ្នកបង្កើតនិងតួលេខឧស្សាហកម្មច្រើនតែផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់លើបុរសជំនួសឱ្យការងាររបស់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាស៊ីមបាននិយាយចេញមកនៅលើផ្នែកនៃសិទ្ធិអ្នកអភិវឌ្ឍន៍និងការបោះពុម្ពផ្សាយដោយខ្លួនឯងគឺជាអ្នកគាំទ្រដំបូងនិងធំនៃសៀវភៅកំប្លែងសៀវភៅកំប្លែងនិងមានការគាំទ្រយ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេពកោសល្យថ្មីដែលជារឿយៗកំពុងបោះពុម្ពការងាររបស់អ្នកច្នៃប្រឌិតវ័យក្មេងនៅពេលដែលមានការបម្រុងទុក។ លក្ខណៈពិសេសនៅក្នុង cerebus ។ ការពិតដែលថាគាត់បានបញ្ចប់នូវអ្វីដែលគាត់បានបញ្ចប់ជាមួយនឹងការបញ្ចប់ជាមួយនឹងសិល្បករសាវតា Gerhard) នៅតែជាការលេចធ្លោមួយ – ជាពិសេសនៅពេលដែលមួយពិចារណាលើគម្រោងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ប៉ុន្តែមិនទាន់បានបញ្ចប់គម្រោងដែលបានទុកចោលដែលសំរាមដែលបានទុកចោលទេសភាពនៃទេសភាពកំប្លែង។
ប៉ុន្តែរង់ចាំ … ឈានដល់ផ្កាយ
ជាយូរមកហើយមុនការពិសោធន៍និទានរឿងដ៏វែងឆ្ងាយទាំងនេះបានចាប់ផ្តើមមានបដិវត្តមួយទៀតនៅក្នុងរឿងកំប្លែង។ (ប្តីប្រពន្ធមួយគូនេះប៉ុន្តែគ្រាឥន្ធនៈក្រោមដីនៃទសវត្សរ៍ 60 និង 70 គឺហួសពីវិសាលភាពនៃលក្ខណៈពិសេសនេះ – ហើយទិដ្ឋភាពទូទៅ។ ទោះបីខ្ញុំសូមអង្វរអ្នកអានឱ្យស្វែងរកប្រវត្តិនិងប្រវត្តិនៃយុគសម័យគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នេះ។ )
តារា * ឈានដល់
នៅឆ្នាំ 1974 អតីត DC និងអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ Mike Friedrich (សម្ព័ន្ធយុត្តិធម៌អាមេរិក, Man Mean Man) បានបោះពុម្ពផ្សាយ Fiបញ្ហា RST របស់តារា * ឈានដល់ការប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យនិងរឿងកំប្លែងដ៏អស្ចារ្យ។ នៅលើផ្ទៃដីផ្កាយ * ឈានដល់ចំនុចមួយសម្រាប់អ្នកបង្កើតគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេដែលបង្ហាញពីការរឹតត្បិតរបស់ពួកគេដែលមានភាពស៊ាំរបស់តារាសម្តែងរបស់ពួកគេពិតជាបានភ្ជាប់គម្លាតរវាងរឿងកំប្លែងនៅក្រោមដី (ជាមួយមាតិកាសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យច្រើន) និងសាមញ្ញជាងមុន។ អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយកំប្លែង (ការផ្តល់ការប្រឌិតវីរភាពនៅក្នុងប្រភេទដែលមិនបានគាំទ្រយ៉ាងពេញលេញដោយធំពីរ) ។ នៅពេលនោះផ្កាយ * ឈានដល់ Buzzword គឺ “កម្រិតដី” ។
អ្នកចូលរួមក្នុងការសម្តែងជាញឹកញាប់រួមមានលោក Howard Chaykin, Jim Starlin និង Barry Windsor-Smith ដែលបានចូលរួមវិភាគទានទាំងអស់ដែលជាជំហានអភិវឌ្ឍន៍ដ៏សំខាន់មួយសម្រាប់អ្វីដែលឧបករណ៍ផ្ទុកដែលអាចធ្វើបានលើសពីវីរបុរស។ បោះជំហានទៅមុខពីលក្ខខណ្ឌរឹតត្បិតរបស់ Marvel និង DC បានអនុញ្ញាតឱ្យមានទេពកោសល្យពិតរបស់ពួកគេជាពិសេសស្នាដៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ – ដើម្បីបើកនិងក្លាយជាអ្វីដែលអស្ចារ្យ។ វាក៏បានអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករទាំងនេះបង្ហាញថាទេពកោសល្យដែលអាចធ្វើបានរបស់ពួកគេដូចជាអ្នកនិពន្ធដោយសម្គាល់ចំណុចរបត់ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងអាជីពរបស់ពួកគេ។
រញ្ជួយ!
អ្នកចូលរួមដ៏សំខាន់ផ្សេងទៀតចំពោះតារា * ទទួលបានរួមមានលោក Neal Adams, Frank Brunner, Steve Englenh, លោក Leve Leiledano, Mich Gergter, P. Craig Russell, Dave Russell, Dave Russell លោក Dave Sim ។ , លោក Walt Simonson លោក Steve Skeates លោក Ken Stacey, លោក Jen Stacey, Mike Vosburg, LeN Wein, John Workan និង SF អ្នកនិពន្ធ Roger Zelazny ។ បោះពុម្ពផ្សាយផងដែរដោយតារា * ឈានដល់ការលួងលោម!, ឥទ្ធិពលស្មើគ្នា (ទោះបីជាមានការកោតសរសើរចំពោះការអភិរក្សសត្វកំប្លែង) ។
តារា * ឈានដល់ការបោះពុម្ភផ្សាយនៅឆ្នាំ 1979 មុនពេលអ្វីៗទាំងអស់នេះបានជម្រុញឱ្យមានកន្លែងឈរជើងដ៏ធំមួយប៉ុន្តែនៅទីបំផុតនេះគឺជាការផ្សារភ្ជាប់គ្នាដ៏សំខាន់ចំពោះអនាគតនៃរឿងកំប្លែងដែលមានលក្ខណៈសមភាពតាមវិធីផ្សេងទៀត – ដែកធ្ងន់និងការបាញ់កាំជ្រួចមួយភ្លែត រឿងកំប្លែងដ៏ធំរបស់ក្រុមហ៊ុន Big Apple ដែលត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយដោយ Fel Steinberg – “Gal Fourtel’s” របស់អស្ចារ្យ “ក្នុងអំឡុងពេលម៉ោងហាយ 10 របស់ពួកគេ។ ផ្កាយទាំងពីរ * ឈានដល់និងលោហៈធ្ងន់ក៏ចាំបាច់ផងដែរក្នុងការអភិវឌ្ឍប្រលោមលោកក្រាហ្វិចដែលមានទំហំវែងជាមួយនឹងលក្ខណៈសៀរសៀរៀលដែលបានប្រមូល។ ហើយតារាទាំងពីរ * ឈានដល់ហើយក្រុមហ៊ុន Big Apple គឺជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃរឿងកំប្លែងឯករាជ្យដែលបោះពុម្ពផ្សាយដោយខ្លួនឯង។ ភាគច្រើននៃអ្នកទាំងពីរកំពុងធ្វើដំណើរតាមផ្លូវ។
សៀវភៅកំប្លែង “Realism”
“Realism” បានក្លាយជា Buzzword ដ៏ធំមួយនៅក្នុងកម្មវិធីទស្សនាវដ្ដ្សរបស់ Superhero ដែលចាប់ផ្តើមនៅទសវត្សឆ្នាំ 1980 ។ ការកសាងក្តីក្បុទ្ធរបស់លោក Stan Lee (និងក្រោយមក Roy Thomas ‘) របស់លោក Stan Lee (និងក្រោយមក Roy Thomas’) ក្នុងការបង្ហាញពីលក្ខណៈមានបីវិមាត្របន្ថែមទៀតនៅទសវត្សឆ្នាំ 1960 យុគសម័យ Superheroes និងមនុស្សអាក្រក់បានក្លាយជាស្មុគស្មាញកាន់តែខ្លាំងឡើងក្នុងរយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍។ ប្រឆាំងវីរបុរស (តាំងពីដំបូងនៃតួអង្គល្អដែលបានប្រើសំណួរបង្កប់ន័យដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅរបស់ពួកគេឬអ្នកដែលត្រូវបានគេរុញច្រានឆ្ងាយ) ដូចជាការដាក់ទោសនិងការស្លាប់ដោយកាំភ្លើងដែលបានប្រើ) បានចាប់ផ្តើមឡើងនៅទសវត្សឆ្នាំ 1970 ។ ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីតួអង្គប្រហាក់ប្រហែលដែលបានក្លាយជាមនុស្សពេញនិយមនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត (ភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានបង្ហាញដោយតារាសម្តែងឈ្មោះ Clint Eastwood និង Charles Bronson) ។ ទោះយ៉ាងណា “ភាពប្រាកដនិយម” នៅក្នុងរឿងកំប្លែងគឺជាអ្វីទាំងអស់ក្រៅពីភាពប្រាកដនិយមនៅពេលអនុវត្តលើតួអង្គដែលម្តងម្កាលដែលលេងប៊ីយ៉ាជាមួយភព។ ទោះយ៉ាងណាពាក្យនេះបានផ្តល់លទ្ធផលនៅក្នុងការពិភាក្សារបស់អ្នកគាំទ្រយ៉ាងខ្លាំងនៅទសវត្សទី 80 ជាពិសេសផ្តោតសំខាន់លើសៀវភៅ X-Men របស់ Marvel និង Wolverine ដែលមានប្រជាប្រិយនិង Phoenix ដែលមានប្រជាប្រិយនិង Phoenix ។
នៅពេលនេះ Wolverine ត្រូវបានបង្ហាញថាជាតួអង្គដែលនឹងសម្លាប់តួអង្គតូចតាចជាប្រចាំដោយសារតែពួកគេកំពុងធ្វើដំណើររបស់គាត់។ នេះបាននាំឱ្យមានការពិភាក្សាយ៉ាងខ្លាំងថាតើសកម្មភាពបែបនេះសមស្របក្នុងលក្ខណៈមួយដែលត្រូវបានគេសន្មតថាជាវីរបុរស។ ចុះផ្លូវអ្នកគាំទ្រជាច្រើនបានដឹងប្រហែលជាគាត់មិនមែនទេ។ ដូច្នេះការជជែកដេញដោល។ រឿងកំប្លែងបានបែងចែកយ៉ាងលឿនទៅជាជំរុំពីរយ៉ាងដែលគិតថានេះធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាចរិត “ត្រជាក់ជាង” ហើយអ្នកដែលគួរឱ្យចង់ធ្វើចលនារបស់គាត់។ ជំងឺរំលេយនេះភាគច្រើននៅតែឈរនៅថ្ងៃនេះក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រកាក់បែបកំប្លែង។
Phoenix
ករណីរបស់ Phoenix គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះទៅទៀត។ ដោយមានជំងឺរលាកស្រោមខួរចាស់របស់ហ្សេនពណ៌ប្រផេះចាស់ចូលទៅក្នុងតួអក្សរថ្មី (Phoenix) ដែលហាក់ដូចជាមានអំណាចដែលហាក់ដូចជាមិនចេះនិយាយអ្នកបង្កើតបុរស X-Conery បានជូតប្រណាំងនៃសត្វជនបរទេសឆ្ងាយ (D’Bari) ប្រភេទនៃ thr
